学園坂出版局

あとがき風のCDレビュー　　　　　　　　　　　　　　　　ミラー和空

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緊張感のありがたみ

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『春の祭典』の出だし。聴衆全員が楽団のひとりに耳を傾けている。注目を一手に背負うバスーンの奏者。彼（女）とともに楽団の仲間も緊張している。

　楽器の音域の極限を試すようなストラヴィンスキの編曲は意地悪なほどに、奏者にとって試練となる。とはいえクラシック音楽の愛好家でさえ、この大曲をナマで聴く機会は生涯に何回もない。そのうち、バスーンの奏者がこのソロを完ぺきにこなすのは何回だろう。半分に満たないに違いない。それだけ難関だ。

　それだけ難関だけれど、難関だからこそ、音色に緊張感が出る。その緊張感を目指していない作曲家（編曲家）ならば、同じバスーンでもより快適に奏でられる低い音域まで下げただろう。あるいは同じ音域でも、例えばオーボエに割り当てることが考えられる。

　こうして奏者、楽団員、聴衆ともども、開演を控えて緊張感が高まってくる。この出だしを奏者がどう乗り切るかが、（結果はどうあれ）決定的な〝場面設定〟となる。音楽鑑賞中はもとより、その余韻も含めて、音楽体験の大きな比重を占める。

　言い換えれば、楽に演奏できる編曲ほど、演奏効果もぬるい。各楽器の〝コンフォートゾーン〟に安住せず、音域の極限に挑んでこそ、緊張感が高まり、ホールは電撃的な空気で満たされる。

声の魔術

このほど、電撃的な空気が漂う音楽CDに出会った。クラシック音楽でなく、ジャズ系の作品だ。〝コンフォートゾーン〟を抜け出し、自分の音楽的な可能性を隅々まで伸ばそうとしているのは、シンガーソングライター、小笠原もずく。

　CDの題名『knock』は小笠原による曲の曲名を転用した命名だ。作詞・作曲は小笠原の4曲と谷藻りすんの6曲。ほか、アルトサックス、ソプラノサックス、フルート、パーカッション、ギター、ベース、それにトランペットとトロンボーンも加わり、まさに充実した合奏だ。 

　フルートの伊藤寛武による管楽器の編曲が文字通りに功を奏して、静かな曲も盛り上がる曲も、いずれも奏者数のわりにも濃厚な音色に包まれた音楽体験ができる。とりわけ、金管楽器のふたりは気の利いた出入りを繰り返し、絶妙な味付けだ。

　しかし、「濃厚な音色」「絶妙な味付け」といえば、何といっても最前線に立つ小笠原だろう。じつに幅広い表現力に感服するかぎりだ。風の噂によれば、小笠原はこのCDが発売となった2021年5月は、ギリギリ20代だったそうだ。

　年齢にこだわるのは客観的な評価を妨げるのでよくないかもしれないが、全盛期のベティ・カーターをナマで聴いたことを、人生の宝物のひとつとして数える私だ。中年のカーターが身につけてきた表現力に相当する力量を、この年齢で感じさせる小笠原の才能、否、勇気・冒険心に感動せずにいられない。

依然として収束しないコロナのパンデミック。ナマで音楽を聴くための途は細くて、険しい。当面はナマを諦めて、CDとYouTubeを頼りに凌ぐしかないだろう。そうであればそれで、媒体を問わず小笠原の声の魔術に浸っていたく思う。聴くたびに彼女の現状に感服するとともに、その計り知れない将来を想像する。

　小笠原はもとより、こちらも、コンフォートゾーンでの安住は赦されない。やっぱり、緊張します。